NUEVAS LEYENDAS DEL LAGO ATITLÁN
JORGE RUIZ CUESTA
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DESPERTAR SOÑANDO. S.A.
Atitlán,
Cerca del agua.
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AVISO SIN VISOS DE CONTINUIDAD
ESTA PUBLICACIÓN ERA EL RESULTADO DE UN ENAMORAMIENTO POR ESTOS PAISAJES Y ESTAS GENTES QUE HA DURADO CASI UNA DÉCADA. ESE ENAMORAMIENTO TERMINÓ HACE DOS AÑOS.
LA DECISIÓN NO LA HE TOMADO YO. LA HAN TOMADO TODAS AQUELLAS PERSONAS E INSTITUCIONES QUE HAN IGNORADO DURANTE ESTOS DOS ÚLTIMOS AÑOS EL CURRÍCULUM VITAE QUE LES ENVIÉ. TENGAN ELLOS TANTA PAZ COMO DESCANSO DEJAN.
ÍNDICE
ERA TERCERA
CICLO PRIMERO
DESCARTES DE “DESPERTAR SOÑANDO"
DESCARTES DE “DESPERTAR SOÑANDO"
FASE I
MANDAMIENTOS DE OFICIOS DEL LAGO ATITLÁN
1. Mandamientos del lanchero
2. Mandamientos del tuctuquero
3. Mandamientos del chofer de autobús
4. Mandamientos del ayudante de chofer
5. Mandamientos del perito contador
6. Mandamientos del profesor universitario
7. Mandamientos del voluntariado
2. Mandamientos del tuctuquero
3. Mandamientos del chofer de autobús
4. Mandamientos del ayudante de chofer
5. Mandamientos del perito contador
6. Mandamientos del profesor universitario
7. Mandamientos del voluntariado
FASE II
“ARTE MAYA CONTEMPORÁNEO”
VÍDEOS
1. PINTURA Y PINTORES DEL LAGO ATITLÁN
INTRODUCCIÓN
LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DE:
Diego Isaías Hernández Méndez
Emilio González Morales
Emilio González Morales
2. ARTE MAYA CONTEMPORÁNEO: MUJERES QUE PINTAN
FOCO TZ'UTUJIL: SAN PEDRO LA LAGUNA
Vicenta Puzul de González
María Teodora Méndez de González
María Teodora Méndez de González
FOCO KAQCHIKEL: SAN JUAN COMALAPA
María Elena Curruchiche
Paula Nicho Cúmez
Paula Nicho Cúmez
FASE III
DESCARTES DEL DIARIO DE UN VIAJERO
CRÓNICAS DE LAS CPR
CRÓNICAS DE LAS CPR
1. HISTORIA EN TRES TIEMPOS DE UNA GUERRILLERA IXIL
Tiempo Primero: Las bases mayas
Tiempo Segundo: La historia personal
Tiempo Tercero: La mujer y la política
Tiempo Segundo: La historia personal
Tiempo Tercero: La mujer y la política
FASE IV
LEYENDAS EN LANCHA
Leyenda de Xe K´istilin
Leyenda de Xk´apoc
Origen de los terremotos en Guatemala
Historia de San Lucas Tolimán
Leyenda de los Pato Poc
Profecías modernas de los Antiguos
Leyenda de Xk´apoc
Origen de los terremotos en Guatemala
Historia de San Lucas Tolimán
Leyenda de los Pato Poc
Profecías modernas de los Antiguos
ADVERTENCIA INADVERTIDALos vídeos que pueden ver a continuación han sido realizados a partir de estos textos inéditos de Jesús Miravalles, encontrados entre sus pertenencias varios meses después de su desaparición.(Los vídeos están al final de cada texto)
ERA TERCERA
CICLO SEGUNDO
FASE II
FASE II
1. PINTURA Y PINTORES DEL LAGO ATITLÁN
INTRODUCCIÓN
Son muchas las causas que han convertido al lago Atitilán en tierra de pintores y artistas plásticos. La historia maya con su tradición y su estética, el paisaje del lago con sus luces, reflejos, tonos y colores y desde tiempos más recientes el turismo, han animado a los mayas actuales a seguir esos pasos.
Tradicionalmente la pintura del lago se ha calificado como pintura naif o primitivista, también como costumbrista o popular. La falta de formación académica de los autores, el estilo dibujístico, la ausencia de perspectiva, la composición de escenas de la vida cotidiana, así lo confirman, pero en la actualidad se reconoce la evolución que han experimentado estos artistas inmersos en los cambios o nuevas influencias culturales y estéticas de nuestro tiempo.
En la historia y evolución de la pintura maya contemporánea del lago Atitlán se delimitan dos épocas claramente diferenciadas. Entre los años cuarenta y los años setenta del siglo pasado, la pintura fue una actividad complementaria, autodidacta, dominada por escasos maestros que sostuvieron esta herencia familiar y cultural hasta hoy. Entre ellos destacaron: Rafael González González y Juan Sisay que lograron reconocimientos a nivel nacional e internacional.
A partir de los años ochenta se produce una proliferación de propuestas pictóricas coincidiendo con los años de eclosión del turismo. Muchos artistas se animan a producir cuadros para la venta como modo de vida alternativo o complementario. Esta eclosión ha continuado hasta nuestros días y ha servido para despertar vocaciones y elevar el nivel artístico y estético general. En la actualidad se están consolidando nuevas propuestas y nuevas figuras que han logrado hacer evolucionar su pintura y alcanzar un mayor prestigio nacional e internacional.
Vamos a comentar brevemente la evolución de dos de estos artistas (Diego Isaías Hernández Méndez y Emilio González Morales) con el fin de conocer algunos detalles de esta evolución pictórica en el contexto del lago Atitlán:
LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA DE
DIEGO ISAÍAS HERNÁNDEZ MÉNDEZ Y
EMILIO GONZÁLEZ MORALES
Diego Isaías Hernández Méndez, originario de San Juan la Laguna, es un artista que sin llegar a abandonar las técnicas tradicionales (el estilo dibujístico, la perspectiva frontal) o las temáticas locales y costumbristas, poco a poco, a base de trabajo mediante el perfeccionamiento de su técnica y el ahondamiento en sus temáticas, ha logrado alcanzar cotas estéticas muy originales y personales.
En su pintura hay escenas sencillas y composiciones muy complejas. Cuadros pequeños y otros de gran tamaño, sin una evolución técnica que tenga una cronología clara, ya que siempre destacó por su brillante uso del color y su eficacia expresiva. Pero podemos sumergirnos en su basta producción y analizarla a través de la clasificación de sus temáticas que nos señalan cuáles son las preocupaciones intelectuales y culturales de este autor. Desde esta perspectiva podemos considerar la obra de Diego Isaías Hernández como aviso o recordatorio de los peligros que acechan a los habitantes del lago, en cuatro grandes apartados.
1- Un primer bloque temático es el de los cuadros que nos avisan o recuerdan las costumbres y tradiciones (Origen del Sábado de la Gloria en el Lago de Atitlán, Costumbre del Baño), así como las leyendas y personajes legendarios locales como: La Llorona (Peligro y Perdida de Mercadería en el Camino por una Llorona, Susto de Niños Mirando el Maximón en el Cielo), el Maximón (Susto de Niños Mirando el Maximón en el Cielo), la Siguanaba (Mal Hora de los Pescadores por la Horrible Canción de la Siguanaba...). (La Siguanaba es un personaje legendario centroamericano que se aparece a los hombres trasnochadores o infieles en la forma de una atractiva mujer desnuda o semidesnuda, pero con el rostro oculto).
2- Un segundo bloque lo constituyen aquellas obras que son aviso o recordatorio de problemas sociales (La Viuda, Jóvenes Perdiendo Tiempo en la calle de Antigua Guatemala, Muchos niños no reciben estudios, La Mujer Viuda y el Retorno de sus Hijos que no Tienen Estudios)...
3- El tercer bloque y también el más numeroso es el de las obras que son aviso o recordatorio de Catástrofes naturales: Inundaciones (Destrucción de la Tormenta), Cambios climáticos (Desastres Naturales por Cambios Climáticos en Guatemala, Desastre Natural por las Señales del Cambio Climático Maya) Huracanes (Destrucción de la Tormenta Tropical Ágatha, Destrucción de la Tormenta Tropical Stan), Terremotos (Susto por Explosión de Cal Terrón), Erupciones (Gritos y Llanta por Erupción del Volcán Atitlán), Eclipses (Resbalón y Pérdida de Mercadería por el Eclipse) Accidentes (en la lancha (Primer Auxilio de un Accidente), el mercado (Pérdidas de Mercadería por dos Perros Rabiosos), el tuc tuc (Conflicto de los Tuctuqueros, Conflicto de Tuctuqueros por los Pasajeros), o los accidentes provocados por animales, por ejemplo: Tacuasines (Fracaso de Gallos y Champipes por los Tacuasines, Susto de Vendedores por Tacuasines Hambrientos), cangrejos (Mordeduras de cangrejos) abejas (Peligro de Texeles por un Enjambre de Abejas, Peligro por las Abejas Enojadas por su Día, Peligro por un Enjambre de Abejas), perros (Desorden por un Perro Rabioso),...
4- Para finalizar, mostramos una serie de escenas de animales que resultan inquietantes porque son una representación de los nahuales. Los nahuales son caracterizaciones del espíritu simbolizadas en animales y fuerzas de la naturaleza que acompañan la vida de las personas, y que en su momento constituyeron toda una psicología. Diego Isaías Hernández se ha convertido en un maestro a la hora de representar estas manifestaciones del espíritu. Hay en ello, como en toda su obra, una preocupación cultural por la pérdida de tradiciones, leyendas y costumbres y un afán intelectual por recordarlas y divulgarlas. Los cuadros más representativos de esta temática presentan: lobos (Gritos de Lobos por el Tiempo de la Naturaleza, Gritos de Lobos Señalando el Tiempo, Lobos Enojados por las Causas de la Naturaleza, Gritos de Lobos Señalando el Tiempo, y Viendo Espíritus de la Naturaleza...), perros (Gritos y Llantos por los Cazadores de la Noche, Gritos de Perros Saliendo Alma de una Familia de la Semana Mayor,...), Saliendo Alma de Mujeres cuando la Naturaleza Pierde su Encanto … Susto de Nagual de Lago Atitlán Jaguares y Venados (Danza de Jaguares y Venados)...
Formalmente, estas representaciones no difieren mucho de aquellas otras donde los animales provocaban accidentes, pero la recurrencia y el énfasis en estos temas y composiciones lejos de ser una mera repetición podemos entenderlas como ahondamientos, reflexiones ya no sobre lo externo, sino sobre lo interno.
Así, con estas escenas y secuencias pobladas de catástrofes, accidentes y nahuales, Diego Isaías Hernández ha logrado crear un mundo propio realizando una incursión inacabada e inacabable en los espíritus y problemáticas de su pueblo, que él siente amenazados por la sociedad contemporánea, pero que son vistos y expuestos con sentido del humor e ironía, dos características muy posmodernas.
Emilio González Morales
Otro artista que evoluciona aunque de manera muy diferente es Emilio González Morales. Tomamos la evolución de este artista de San Pedro La laguna como ejemplo paradigmático, porque nos va a mostrar de una manera muy gráfica la transformación de un pintor tradicional en un pintor contemporáneo.
En este caso conviene seguir su producción por orden cronológico: Sus primeros cuadros (primeros años noventa) se atienen a la tradición costumbrista imperante en la época. Representan escenas tradicionales, situaciones cotidianas en perspectiva frontal. Emilio considera esta época como una etapa de autodidactismo y aprendizaje. Pero poco a poco de manera casi imperceptible fue incorporando nuevos aprendizajes y hallazgos a su obra.
Una primera fase de esta evolución la inaugura el cuadro titulado "Mercado de artesanías". Emilio representa un mercado tradicional, pero en el que no se venden verduras y productos electrónicos, sino guacamayas, loros, búhos, quetzales, tucanes, ídolos,… Combina la representación de un San Pedro que reconocemos como actual con una iconografía que no sólo apela a la cotidianeidad tradicional sino que trata de cuestionarse la identidad contemporánea maya, indefinida entre un pasado cultural imponente y un incierto futuro, atrapada en su tradición frente a las nuevas influencias… como la propia obra del artista.
A finales de los años noventa, en el año 98 concretamente, Emilio inicia una nueva propuesta cuando recurre a la perspectiva de la hormiga. Su hermano mayor Juan Fermín González Morales, que fue paracaidista durante la guerra, ya había comenzado a pintar desde la perspectiva del quetzal, es decir, desde una imaginaria posición cenital.
Esta técnica que ha tenido un gran eco entre los pintores artesanos del lago Atitlán, le sugirió su idea a Emilio, que comenzó a pintar escenas cotidianas desde la perspectiva de la hormiga, es decir, obligándonos a proyectar nuestra mirada de abajo a arriba, en escorzos que poco a poco fueron profundizándose y deformándose.
Estas deformaciones acabaron por transformar sus formas de representación, el punto de vista (hasta llegar a la perspectiva del nadir), la utilización del color, los efectos de luces y sombras y el cambio de punto de vista. Todo ello acabó influyendo también en los temas de su pintura cada vez más abiertos a lo fantástico, lo simbólico, lo abstracto.
En la actualidad, la pintura de Emilio González Morales destaca por la originalidad, el rigor y la libertad. Ha logrado trascender la tradición liberándose de ella y a la vez manteniendo el respeto por la simbología y la estética maya. Su estilo sigue evolucionando desde una perspectiva frontal y lineal hacia perspectivas que se retuercen y se inclinan, que buscan su ángulo constantemente en movimiento y que se desfondan hasta el infinito para mostrarnos nuevos mundos simbólicos, abstractos y surreales.
Sin duda hay muchos otros artistas destacables con evoluciones también reseñables, pero creemos que estas dos son ejemplos, (uno fundado en la transformación de las temáticas, otro en la transformación de las perspectivas y las formas), que pueden ayudar a divulgar algunos logros de la pintura maya contemporánea en el lago Atitlán, o al menos intentar que no pasen inadvertidos.
3- El tercer bloque y también el más numeroso es el de las obras que son aviso o recordatorio de Catástrofes naturales: Inundaciones (Destrucción de la Tormenta), Cambios climáticos (Desastres Naturales por Cambios Climáticos en Guatemala, Desastre Natural por las Señales del Cambio Climático Maya) Huracanes (Destrucción de la Tormenta Tropical Ágatha, Destrucción de la Tormenta Tropical Stan), Terremotos (Susto por Explosión de Cal Terrón), Erupciones (Gritos y Llanta por Erupción del Volcán Atitlán), Eclipses (Resbalón y Pérdida de Mercadería por el Eclipse) Accidentes (en la lancha (Primer Auxilio de un Accidente), el mercado (Pérdidas de Mercadería por dos Perros Rabiosos), el tuc tuc (Conflicto de los Tuctuqueros, Conflicto de Tuctuqueros por los Pasajeros), o los accidentes provocados por animales, por ejemplo: Tacuasines (Fracaso de Gallos y Champipes por los Tacuasines, Susto de Vendedores por Tacuasines Hambrientos), cangrejos (Mordeduras de cangrejos) abejas (Peligro de Texeles por un Enjambre de Abejas, Peligro por las Abejas Enojadas por su Día, Peligro por un Enjambre de Abejas), perros (Desorden por un Perro Rabioso),...
4- Para finalizar, mostramos una serie de escenas de animales que resultan inquietantes porque son una representación de los nahuales. Los nahuales son caracterizaciones del espíritu simbolizadas en animales y fuerzas de la naturaleza que acompañan la vida de las personas, y que en su momento constituyeron toda una psicología. Diego Isaías Hernández se ha convertido en un maestro a la hora de representar estas manifestaciones del espíritu. Hay en ello, como en toda su obra, una preocupación cultural por la pérdida de tradiciones, leyendas y costumbres y un afán intelectual por recordarlas y divulgarlas. Los cuadros más representativos de esta temática presentan: lobos (Gritos de Lobos por el Tiempo de la Naturaleza, Gritos de Lobos Señalando el Tiempo, Lobos Enojados por las Causas de la Naturaleza, Gritos de Lobos Señalando el Tiempo, y Viendo Espíritus de la Naturaleza...), perros (Gritos y Llantos por los Cazadores de la Noche, Gritos de Perros Saliendo Alma de una Familia de la Semana Mayor,...), Saliendo Alma de Mujeres cuando la Naturaleza Pierde su Encanto … Susto de Nagual de Lago Atitlán Jaguares y Venados (Danza de Jaguares y Venados)...
Formalmente, estas representaciones no difieren mucho de aquellas otras donde los animales provocaban accidentes, pero la recurrencia y el énfasis en estos temas y composiciones lejos de ser una mera repetición podemos entenderlas como ahondamientos, reflexiones ya no sobre lo externo, sino sobre lo interno.
Así, con estas escenas y secuencias pobladas de catástrofes, accidentes y nahuales, Diego Isaías Hernández ha logrado crear un mundo propio realizando una incursión inacabada e inacabable en los espíritus y problemáticas de su pueblo, que él siente amenazados por la sociedad contemporánea, pero que son vistos y expuestos con sentido del humor e ironía, dos características muy posmodernas.
Emilio González Morales
Otro artista que evoluciona aunque de manera muy diferente es Emilio González Morales. Tomamos la evolución de este artista de San Pedro La laguna como ejemplo paradigmático, porque nos va a mostrar de una manera muy gráfica la transformación de un pintor tradicional en un pintor contemporáneo.
En este caso conviene seguir su producción por orden cronológico: Sus primeros cuadros (primeros años noventa) se atienen a la tradición costumbrista imperante en la época. Representan escenas tradicionales, situaciones cotidianas en perspectiva frontal. Emilio considera esta época como una etapa de autodidactismo y aprendizaje. Pero poco a poco de manera casi imperceptible fue incorporando nuevos aprendizajes y hallazgos a su obra.
Una primera fase de esta evolución la inaugura el cuadro titulado "Mercado de artesanías". Emilio representa un mercado tradicional, pero en el que no se venden verduras y productos electrónicos, sino guacamayas, loros, búhos, quetzales, tucanes, ídolos,… Combina la representación de un San Pedro que reconocemos como actual con una iconografía que no sólo apela a la cotidianeidad tradicional sino que trata de cuestionarse la identidad contemporánea maya, indefinida entre un pasado cultural imponente y un incierto futuro, atrapada en su tradición frente a las nuevas influencias… como la propia obra del artista.
A finales de los años noventa, en el año 98 concretamente, Emilio inicia una nueva propuesta cuando recurre a la perspectiva de la hormiga. Su hermano mayor Juan Fermín González Morales, que fue paracaidista durante la guerra, ya había comenzado a pintar desde la perspectiva del quetzal, es decir, desde una imaginaria posición cenital.
Esta técnica que ha tenido un gran eco entre los pintores artesanos del lago Atitlán, le sugirió su idea a Emilio, que comenzó a pintar escenas cotidianas desde la perspectiva de la hormiga, es decir, obligándonos a proyectar nuestra mirada de abajo a arriba, en escorzos que poco a poco fueron profundizándose y deformándose.
Estas deformaciones acabaron por transformar sus formas de representación, el punto de vista (hasta llegar a la perspectiva del nadir), la utilización del color, los efectos de luces y sombras y el cambio de punto de vista. Todo ello acabó influyendo también en los temas de su pintura cada vez más abiertos a lo fantástico, lo simbólico, lo abstracto.
En la actualidad, la pintura de Emilio González Morales destaca por la originalidad, el rigor y la libertad. Ha logrado trascender la tradición liberándose de ella y a la vez manteniendo el respeto por la simbología y la estética maya. Su estilo sigue evolucionando desde una perspectiva frontal y lineal hacia perspectivas que se retuercen y se inclinan, que buscan su ángulo constantemente en movimiento y que se desfondan hasta el infinito para mostrarnos nuevos mundos simbólicos, abstractos y surreales.
Sin duda hay muchos otros artistas destacables con evoluciones también reseñables, pero creemos que estas dos son ejemplos, (uno fundado en la transformación de las temáticas, otro en la transformación de las perspectivas y las formas), que pueden ayudar a divulgar algunos logros de la pintura maya contemporánea en el lago Atitlán, o al menos intentar que no pasen inadvertidos.
CICLO TERCERO
FASE II
2. ARTE MAYA CONTEMPORÁNEO: MUJERES QUE PINTAN
Mirando estas pinturas representativas del arte maya contemporáneo nadie puede distinguir si sus autores son hombres o mujeres. Sin embargo, la pintura maya contemporánea es también un campo dominado numéricamente por hombres. Esto se debe a muchas causas, entre otras, al papel asignado tradicionalmente a las mujeres y el machismo que sigue siendo culturalmente aceptado y estructuralmente asentado.
Con esta breve semblanza de algunas mujeres mayas que han destacado en la pintura actual, no vamos a revertir esta situación estructural machista pero si podemos poner el foco en estas mujeres y tratar de visibilizarlas y proyectarlas.
A la mayoría de mujeres pintoras mayas la vocación les viene de familia. De hecho los pintores varones del lago, especialmente a raíz de la eclosión turística en los años 90, quisieron aumentar su producción involucrando muchas veces a toda su familia en la realización de sus cuadros. Así, aplicando fondos, retocando rostros, resaltando los efectos de luces y sombras, volúmenes o cualquier otro detalle técnico, estas mujeres que en la actualidad son pintoras reconocidas, comenzaron desde el anonimato sus carreras individuales.
Por tanto, aunque la mayoría de ellas se inicia en la actividad como apoyo de algún varón (el esposo, un hermano u otro familiar), su propio desarrollo técnico y artístico, las ha llevado a todas ellas, aunque todavía no sean muchas, a desarrollar sus propias carreras, sus propios temas, estilos y características artísticas.
Estos son los aspectos que vamos a analizar a continuación tomando como ejemplo la pintura de cuatro mujeres, dos de Santiago La Laguna y dos de San Juan Comalapa, que ya han recibido diversos reconocimientos por su aportación a la pintura maya contemporánea:
FOCO TZ'UTUJIL: SAN PEDRO LA LAGUNA
VICENTA PUZUL de GONZÁLEZ
Es una de las primeras mujeres tz'utujiles que destacó en la pinta al óleo. Comenzó en 1990 ayudando a su esposo, Mariano González Chavajay. Así es como Vicenta se especializó en pintar rostros y, poco a poco, llegó a destacar en este aspecto.
Vamos a presentar su obra en orden cronológico para observar la evolución de su técnica y sus composiciones. Sus pinturas nos muestran cómo viven los mayas, cuáles son sus ocupaciones ordinarias y cómo celebran sus fiestas, sus costumbres y ceremonias. De la época de sus comienzos (primeros años 90) son: Corte de café, Mujer de Chichicastenango, La vendedora. Vemos la evolución en el tratamiento de los rostros (más realista a partir de 1998) Niña con barrilete, En la espalda, A ventas (2001), Músicos, Inflando el globo y Cargando agua (2002).
Ya en la última fase de su evolución pictórica, desde 2007 hasta la actualidad, alcanza un mayor dominio técnico, recreando composiciones más complejas y presentando temas más vinculados al papel de la mujer. Son ejemplos de esta última etapa: Vistiendo a Maximón, A la fiesta, Tuc de mujeres, Mercado de noche, Bendición de mazorca, Traída de campana en el cerro.
Observando su obra podemos afirmar que Vicenta Puzul iguala y a veces supera el arte de sus familiares varones, familiares que, por cierto, reconocen la maestría, valoran los logros y alientan la carrera de esta mujer maya, pionera en el contexto de una cultura que sigue dominada por el machismo.
MARÍA TEODORA MENDEZ de GONZÁLEZ
Es una de las primeras mujeres tz'utujiles que destacó en la pinta al óleo. Comenzó en 1990 ayudando a su esposo, Mariano González Chavajay. Así es como Vicenta se especializó en pintar rostros y, poco a poco, llegó a destacar en este aspecto.
Vamos a presentar su obra en orden cronológico para observar la evolución de su técnica y sus composiciones. Sus pinturas nos muestran cómo viven los mayas, cuáles son sus ocupaciones ordinarias y cómo celebran sus fiestas, sus costumbres y ceremonias. De la época de sus comienzos (primeros años 90) son: Corte de café, Mujer de Chichicastenango, La vendedora. Vemos la evolución en el tratamiento de los rostros (más realista a partir de 1998) Niña con barrilete, En la espalda, A ventas (2001), Músicos, Inflando el globo y Cargando agua (2002).
Ya en la última fase de su evolución pictórica, desde 2007 hasta la actualidad, alcanza un mayor dominio técnico, recreando composiciones más complejas y presentando temas más vinculados al papel de la mujer. Son ejemplos de esta última etapa: Vistiendo a Maximón, A la fiesta, Tuc de mujeres, Mercado de noche, Bendición de mazorca, Traída de campana en el cerro.
Observando su obra podemos afirmar que Vicenta Puzul iguala y a veces supera el arte de sus familiares varones, familiares que, por cierto, reconocen la maestría, valoran los logros y alientan la carrera de esta mujer maya, pionera en el contexto de una cultura que sigue dominada por el machismo.
MARÍA TEODORA MENDEZ de GONZÁLEZ
Fue la segunda mujer maya tz’utuhil en dedicarse a la pintura, siendo la primera, su cuñada Vicenta Puzul de González. En 1991, viendo cómo aumentaban los gastos de una familia en crecimiento, Matías González enseñó a su esposa María Teodora a pintar.
A diferencia de Vicenta, que a veces ayudaba a su esposo y a veces pintaba sola, María Teodora terminó trabajando con su esposo, pintando comercialmente para las galerías turísticas de Santiago Atitlán. Juntos instalaron una línea de producción en la cual uno de pintaba los fondos y el otro las figuras y viceversa.
Trabajando juntos produjeron rápidamente suficientes pinturas para hacer esto viable económicamente y en el año 2002 decidieron que María Teodora debería empezar a pintar sola. Las pinturas de María Teodora frecuentemente contienen temas de especial interés para las mujeres.
Hasta 2007 su producción es escasa, su estilo y sus temas evolucionan desde un primitivismo naíf hacia un costumbrismo reivindicativo. En orden cronológico sus cuadros exponen los trabajos, los problemas, los castigos, los acosos, en definitiva, las preocupaciones de las mujeres tz'utujiles que ella con su arte quiere visibilizar.
Siguen siendo muy pocas las mujeres que pintan en el área del lago Atitlán. Sin duda es cada vez más necesario que más mujeres tz'utujiles se animen a pintar y firmar con su nombre, para ayudar a colocar y exponer las preocupaciones de las mujeres en el contexto de la cultura maya y guatemalteca en general.
También hay mujeres kaqchiqueles que están destacando en el campo de la pintura al óleo. Y también ellas se han iniciado en el seno de sus familias. Hablamos de Maria Elena Curruchiche y Paula Nicho Cumes.
A diferencia de Vicenta, que a veces ayudaba a su esposo y a veces pintaba sola, María Teodora terminó trabajando con su esposo, pintando comercialmente para las galerías turísticas de Santiago Atitlán. Juntos instalaron una línea de producción en la cual uno de pintaba los fondos y el otro las figuras y viceversa.
Trabajando juntos produjeron rápidamente suficientes pinturas para hacer esto viable económicamente y en el año 2002 decidieron que María Teodora debería empezar a pintar sola. Las pinturas de María Teodora frecuentemente contienen temas de especial interés para las mujeres.
Hasta 2007 su producción es escasa, su estilo y sus temas evolucionan desde un primitivismo naíf hacia un costumbrismo reivindicativo. En orden cronológico sus cuadros exponen los trabajos, los problemas, los castigos, los acosos, en definitiva, las preocupaciones de las mujeres tz'utujiles que ella con su arte quiere visibilizar.
Siguen siendo muy pocas las mujeres que pintan en el área del lago Atitlán. Sin duda es cada vez más necesario que más mujeres tz'utujiles se animen a pintar y firmar con su nombre, para ayudar a colocar y exponer las preocupaciones de las mujeres en el contexto de la cultura maya y guatemalteca en general.
FOCO KAQCHIKEL: SAN JUAN COMALAPA
También hay mujeres kaqchiqueles que están destacando en el campo de la pintura al óleo. Y también ellas se han iniciado en el seno de sus familias. Hablamos de Maria Elena Curruchiche y Paula Nicho Cumes.
MARÍA ELENA CURRUCHICHE
El abuelo de María Elena, Andrés Curruchiche, fue el primer pintor al óleo de origen Maya Kaqchikel. Su hijo Vicente Curruchiche, el padre de María, también se convirtió en un reconocido pintor en Guatemala. María Elena y su prima Rosa Elena, ambas nietas de Andrés Curruchiche, son la primera generación de mujeres artistas en San Juan Comalapa.
Como características de su obra podemos destacar la preferencia por la presentación de escenas de fiestas religiosas y paganas, sin que las mujeres muestren un papel especial reivindicativo o de género sino en aparente pie de igualdad con los varones.
Poco después de que su única hija murió trágicamente, María Elena ganó el primer lugar en la competencia más prestigiosa de Guatemala, la Bienal de Arte Paiz. Devastada por la muerte de su hija, dejó de trabajar durante dos años, pero ahora está pintando otra vez. Junto a estos cuadros costumbristas, Maria Elena ha desarrollado otros de estilo más libre y simbólico (... ) augurando una nueva evolución de su pintura que la aproxima a la de Paula Nicho Cúmez.
PAULA NICHO CÚMEZ
Con ayuda de su esposo, Salvador Cúmez Curruchich y un grupo de mujeres interesadas de San Juan Comalapa, formó un colectivo llamado "Grupo Kaqchikel de Pintoras Surrealistas". Esto las motivó a desarrollar temas de su cultura Maya de un modo más libre.
Paula Nicho Cúmez es una de las artistas mayas más originales de Guatemala. Su estilo se aleja de la pintura costumbrista y presenta escenas que le vienen en sueños, especialmente aquellos en los que puede volar. Paula es una fuerte defensora de sus tradiciones Mayas, en sus pinturas demuestra una gran sensibilidad y sentido estético. Con su arte, expresa la determinación de divulgar su cultura y ser tratada con igualdad.
Estas son cuatro de las mujeres que la pintura maya contemporánea ha reconocido. Sin duda debe haber muchas más. Es tarea de todos, encontrarlas, animarlas y divulgar su arte para cada vez haya más mujeres mayas que pintan.
https://youtu.be/Kni_dKSS4ak
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DESPERTAR SOÑANDO. S.A.
JORGE RUIZ CUESTA
Atitlán, Cerca del agua. |
AVISO SIN VISOS DE CONTINUIDAD
ESTA PUBLICACIÓN ERA EL RESULTADO DE UN ENAMORAMIENTO POR ESTOS PAISAJES Y ESTAS GENTES QUE HA DURADO CASI UNA DÉCADA. ESE ENAMORAMIENTO TERMINÓ HACE DOS AÑOS.
LA DECISIÓN NO LA HE TOMADO YO. LA HAN TOMADO TODAS AQUELLAS PERSONAS E INSTITUCIONES QUE HAN IGNORADO DURANTE ESTOS DOS ÚLTIMOS AÑOS EL CURRÍCULUM VITAE QUE LES ENVIÉ. TENGAN ELLOS TANTA PAZ COMO DESCANSO DEJAN.
